Projekt "Mięso malarskie na sztuki" Cel: Zbadanie wartości współczesnego malarstwa zarówno pod względem jego ceny, jak i metaforycznego ciężaru. Projekt stawia pytanie o wartość sztuki w dzisiejszym świecie poprzez performatywne działania artysty, który dekonstruuje swoje obrazy. Miejsce: Hala Targowa w Gdyni box 254 Czas Trwania: 11-14 lipca 2024, z możliwością przedłużenia Projekt artystyczny, w którym artysta tnie obrazy na kawałki i sprzedaje je w cenie mięsa wołowego, jest niezwykle intrygujący i prowokacyjny. Skupia się on na kilku kluczowych zagadnieniach, które można przedstawić w artykule: Wartość sztuki współczesnej: Projekt rzuca światło na pytanie o to, jaką wartość ma współczesne malarstwo. Czy wartość ta jest tylko ekonomiczna, czy też ma ona głębszy wymiar? Zastanawiające jest, jak zmienia się postrzeganie wartości dzieła sztuki, kiedy zostaje ono pocięte na kawałki i sprzedawane jak towar konsumpcyjny. Metaforyczne i dosłowne znaczenie wagi: Akt ważenia kawałków obrazów dosłownie przekształca sztukę w produkt, podkreślając konsumpcyjny aspekt współczesnego rynku sztuki. Metaforycznie, waga może symbolizować ciężar kulturowy i emocjonalny, jaki niosą ze sobą dzieła sztuki. Jak zmienia się ten ciężar, kiedy dzieło sztuki zostaje zdekonstruowane? Proces destrukcji i jego znaczenie: Użycie ostrych narzędzi jak siekiery i piły może symbolizować agresję wobec tradycyjnych form wyrazu artystycznego i establishmentu artystycznego. Czy destrukcja jest formą buntu przeciwko skomercjalizowanej sztuce, czy może nowym sposobem jej wyrażania? Miejsce realizacji projektu: Umieszczenie projektu w przestrzeni hali targowej w Gdyni przenosi sztukę z elitarnych galerii do miejsca codziennego handlu, podkreślając kontrast między sacrum a profanum. Wybór takiego miejsca może również symbolizować dostępność sztuki dla szerszego grona odbiorców. Reakcje publiczności: Jak reaguje publiczność na widok artysty niszczącego swoje wcześniejsze prace? Czy akt kupna kawałka obrazu w cenie mięsa zmienia postrzeganie zarówno sztuki, jak i procesu handlu? Wszystkie te aspekty można szczegółowo rozwinąć, analizując zarówno intencje artysty, jak i szerszy kontekst społeczno-kulturowy. Projekt ten prowokuje do refleksji nad rolą sztuki we współczesnym świecie oraz nad tym, jak wartości artystyczne mogą być kształtowane przez rynek i konsumpcję.